Après les quelque trois heures de projection, tu demeuras assis au bout de ton siège, interdit. La communauté de l’anneaufut l’un des rares films qui te laissèrent sans voix. Comme si tu venais de vivre une rupture amoureuse, tu te demandas : pourquoi ?
Dans le cadre de sa série de conférences sur les transgressions génériques et la création interartistique, Le Crachoir de Flaubert a reçu André Duhaime et Raymond Aubin le 9 février 2015, à l'Université d'Ottawa. La conférence est maintenant disponible en baladodiffusion.
En 2012, grâce à un soutien du Fonds TV5, Jean-François Dubé et Marie-Claude Dicaire réalisent une websérie basée sur la poésie de Éric Charlebois. Les cinq épisodes proposent une mise en image de cet univers singulier. Ce projet a été finaliste aux Prix Gémeaux 2013. Avec les trois créateurs, nous discutons de cette expérience et des enjeux de la vidéopoésie.
Dans cette troisième et dernière conférence de Martin Winckler, l'écrivain poursuit l'exploration de son travail en abordant la transposition intermédiale à partir de l’expérience de l'adaptation cinématographique de son roman La Maladie de Sachs par Michel Deville. Dressant certains parallèles entre le roman et le septième art, l'auteur, pour qui ses personnages sont des voix sans visage, explique comment le scénario est devenu la lecture personnelle du roman par le cinéaste, car selon lui, « les adaptations les plus réussies sont les films les plus personnels ». Inscrivant ce travail comme un acte de traduction, alliant transmission et interprétation, le film témoigne d’un texte lu, dit et interprété.
Écrire pour le cinéma et voir son œuvre portée à l’écran relève d’un parcours de combattant. Contrairement à d’autres arts comme la peinture, la musique ou la littérature, l’aventure de la réalisation d’un film, qu’il soit de fiction ou documentaire, commence par l’écriture d’un scénario, considéré en quelque sorte comme l’embryon de l’œuvre et sur lequel on décidera de « miser » ou non afin que cette œuvre voie le jour.