Une complémentarité à définir – Le crachoir de Flaubert

« Puis, mon livre achevé, je tire la barre, et laisse au lecteur le soin de l’opération ; addition, soustraction, peu importe : j’estime que ce n’est pas à moi de la faire. Tant pis pour le lecteur paresseux : j’en veux d’autres. Inquiéter, tel est mon rôle. Le public préfère toujours qu’on le rassure. Il en est dont c’est le métier. Il n’en est que trop . » – André Gide

L’œuvre d’art appelle à être reçue. Elle prend son sens dans cette complémentarité essentielle entre le créateur qui la met au jour et le récepteur qui la consomme, l’interprète, la fait résonner avec ses propres acquis et affects. Michel Tournier exprime cet apport du récepteur, en parlant du lecteur : « Un livre écrit, mais non lu, n’existe pas pleinement. Il ne possède qu’une demi-existence. […] A peine un livre s’est-il abattu sur un lecteur qu’il […] fleurit, s’épanouit, devient enfin ce qu’il est : un monde imaginaire foisonnant, où se mêlent […] les intentions de l’écrivain et les fantasmes du lecteur ». Ainsi, dans ce partage entre créateur et récepteur, une nouvelle œuvre se crée.

Ce constat nous a amenés à questionner le rapport du créateur à son récepteur. Livrant son œuvre au public, le créateur subit attentes, questionnements, découvertes. Où se place-t-il dans cet immense réseau? Entre les mains du consommateur pur à celles du critique, en passant par celles de l’analyste et du professionnel académique, l’œuvre prend et perd du sens, le créateur et son intention prennent et perdent de l’importance. La table ronde organisée dans le cadre du 80e Congrès de l’ACFAS en mai 2012 à Montréal visait à encourager l’échange de réflexions sur la pratique artistique qui, à l’époque qu’est la nôtre, subit moult transformations. L’œuvre existe en effet grâce à différents supports, en mode instantané ou permanent. Elle s’inscrit dans plusieurs contextes possibles. Et sa réception se voit accorder une place privilégiée, encouragée par un univers médiatique foisonnant.

En réunissant créateurs, chercheurs ainsi que chercheurs-créateurs et étudiants aux cycles supérieurs dont les intérêts concernent plusieurs formes d’art, nous avons interrogé la création et la réception des œuvres de manière large et selon des angles variés : le lien entre le créateur et les attentes, le rapport entre le lecteur-créateur et sa propre création, la relation entre le contexte et le texte, ou même la norme artistique, et plus encore. Ce dossier thématique souhaite présenter certaines propositions issues du colloque « Une complémentarité à définir : le rapport du créateur à son récepteur ».

Directeurs du dossier :
Alain BEAULIEU, professeur (Université Laval)
Cassie BÉRARD, doctorante (Université Laval)
Pierre-Luc LANDRY, doctorant (Université Laval)

Du public au créateur : l’atelier d’écriture comme objet de médiation culturelle

Par Carole Bisenius-Penin|2016-12-21T15:24:41-05:0025 octobre, 2012|Colloque, Création littéraire, Dossiers thématiques, Textes de reflexion, Une complémentarité à définir|

Au sein de l’atelier, l’écriture nécessite la lecture qui alimente à son tour l’écriture, qui cultive, selon Barthes notamment, « le désir d’écrire ». Ainsi, ces « manières de faire », la mise en relation constante de l’écriture et de la lecture dans l’atelier, ce jeu sur cette double pratique lecto-scripturale permet au public d’observer le fonctionnement de l’objet artistique en appréhendant à un double niveau le rapport récepteur-créateur et créateur-public. La médiation pose donc la question des rapports du sujet-écrivant au public de l’atelier et à l’écrivain.

Lire la littérature en train de se faire

Par Mahigan Lepage|2016-12-21T15:24:47-05:0024 septembre, 2012|Colloque, Création littéraire, Dossiers thématiques, Textes de reflexion, Une complémentarité à définir|

On parle du présent comme on parle du passé : comme si c’était là un temps arrêté, clos, et qui puisse faire l’objet d’une distanciation savante. Or, le présent est par définition inachevé, mobile, en cours de formation : comment prétendre arrêter un savoir sur ce qui n’est pas fini, n’est pas arrêté?

Rencontre intime prédictive sur les scènes contemporaines

Par Adeline Thulard|2016-12-21T15:24:53-05:0017 septembre, 2012|Colloque, Performance, Textes de reflexion, Une complémentarité à définir|

Ces spectacles dans lesquels les créateurs et les interprètes se livrent au public, semblent appeler à une présence renouvelée de ce public, marquée par une intensité émotionnelle. Un processus se met en place, visant à faire du spectateur un partenaire de jeu auquel il ne s’agit plus de « montrer », mais avec lequel partager un moment. Cette rencontre est voulue et attendue, comme le révèlent les procédés de création qui découlent de ces présences biographiques des artistes. Les matériaux utilisés, mais également le montage du spectacle sont tournés vers l’autre immobile, touché et ébranlé.

Figurations du lecteur chez Clarice Lispector

Par Daniela da Silva Prado|2016-12-21T15:25:01-05:0013 septembre, 2012|Colloque, Etudes littéraires, Textes de reflexion, Une complémentarité à définir|

Je m’intéresse à l’écrivaine brésilienne Clarice Lispector (1920-1977) non pas comme spécialiste de son œuvre, mais comme nouvelle lectrice, puisque la première fois que j’ai parcouru un de ses livres, je n’ai pas réussi à le terminer. Je pourrais avancer quelques explications pour justifier ma difficulté et ma résistance à pénétrer dans le monde de Lispector : à l’époque de mon premier contact avec son œuvre, j’étais encore jeune et je venais d’entrer à l’université. En outre, toute ma culture littéraire allait à contre-courant de l’art lispectorien. La plupart des œuvres qui ont amorcé ma formation intellectuelle suivaient un modèle plutôt traditionnel, une littérature peuplée de héros et d’intrigues avec un début, un milieu et une fin, c’est-à-dire tout le contraire de ce que l’on trouve chez Clarice Lispector.

La réception de l’oeuvre cinématographique en cours de création

Par Esther Pelletier|2016-12-21T15:25:10-05:001 septembre, 2012|Cinéma, Colloque, Dossiers thématiques, Textes de reflexion, Une complémentarité à définir|

Écrire pour le cinéma et voir son œuvre portée à l’écran relève d’un parcours de combattant. Contrairement à d’autres arts comme la peinture, la musique ou la littérature, l’aventure de la réalisation d’un film, qu’il soit de fiction ou documentaire, commence par l’écriture d’un scénario, considéré en quelque sorte comme l’embryon de l’œuvre et sur lequel on décidera de « miser » ou non afin que cette œuvre voie le jour.

L’art littéraire et la communication

Par Jean-Noël Pontbriand|2016-12-21T15:25:17-05:004 juillet, 2012|Colloque, Création littéraire, Dossiers thématiques, Textes de reflexion, Une complémentarité à définir|

Il existe un lieu plus originaire et plus fondamental que le concept, lieu dénommé par Breton le point suprême d’où émerge directement la pensée et dont le langage, devenu parole, est considéré comme son lieu privilégié de manifestation. C’est lui qu’il faut atteindre et peu importe le chemin à suivre pour y parvenir.

Dans l’angle mort de l’écrivain : son récepteur

Par Christiane Lahaie|2016-12-21T15:25:26-05:0018 juin, 2012|Colloque, Création littéraire, Dossiers thématiques, Textes de reflexion, Une complémentarité à définir|

L'écrivain ne devrait-il pas demeurer le récepteur privilégié, et premier, de son œuvre? Si oui, quels sont les risques qu'il encourt? Celui, notamment, de ne pas être lu, compris, reçu? Celui de se perdre? Car, à trop vouloir plaire, l'écrivain ne va-t-il pas « vendre son âme »?

L’ekphrasis comme tentative de restitution d’un tableau du Louvre

Par AMarie Petitjean|2016-12-21T15:25:32-05:005 juin, 2012|Arts visuels, Colloque, Création littéraire, Dossiers thématiques, Textes de reflexion, Une complémentarité à définir|

La prise en compte d’un discours reçu sur l’œuvre modifie finalement sa perception même. Dire que le créateur ouvre un champ de possibles interprétatifs, ce n’est pas alors affaire de perceptions individuelles, côtoyant le danger du contresens ou les versatilités de la psyché, mais c’est replacer l’œuvre d’art comme un objet social et politique qui agit sur son époque et résistera ou non au temps en fonction de ses possibilités d’actualisation . Sans doute le choix des grands tableaux de maîtres montre-t-il davantage qu’un autre la résistance d’une grande œuvre à la quantité des discours produits sur son compte, mais aussi la difficulté pour l’écrivain-spectateur d’en sonder les strates et de voir véritablement l’œuvre dans le cocon de ses discours.

L’atelier d’écriture : un observatoire privilégié de coopération entre l’auteur et lecteur

Par Violaine Houdart-Merot|2016-12-21T15:25:39-05:002 juin, 2012|Colloque, Création littéraire, Dossiers thématiques, Textes de reflexion, Une complémentarité à définir|

On écrit parce qu’on sait que l’on va être écouté par des pairs, on se lance sachant que l’on est dans une phase exploratoire, on écrit parfois pour eux, grâce à eux. Mais la variété des réactions des auditeurs, de ce qui est compris ou non, donne à voir l’ambiguïté de tout texte, la pluralité des interprétations possibles.

Apéritif pour un colloque annoncé

Par Alain Beaulieu|2016-12-21T15:25:51-05:002 mars, 2012|Colloque, Dossiers thématiques, Récit, Textes de creation, Une complémentarité à définir|

Il est là, tout juste derrière mon occiput, à m’épier quand j’écris. Pourtant, chaque fois que je me retourne, il a disparu, si bien que je doute parfois de son existence. Mais je n’ai qu’à me repencher sur mon texte pour sentir de nouveau son souffle sur ma nuque. Alors je me résigne à devoir vivre avec son regard, ce qui n’est pas si difficile puisqu’il n’émet aucun commentaire sur mon travail. Il se contente de peu, ne mange et ne bois que lorsque je suis parti car je ne l’ai jamais entendu mastiquer ou déglutir. J’ai fini par me convaincre de le laisser faire sa petite affaire puisque cela semble l’amuser, et je réussis maintenant à l’oublier, parfois pendant des heures, m’étant habitué à sa présence tranquille.