Comptes rendus

L’ouvrage dirigé par Violaine Houdart-Merot et Christine Mongenot se présente donc comme le témoin d’un regain d’intérêt scientifique pour la question des ateliers d’écriture, objets jusqu’alors volontiers relégués en France comme « ateliers de loisirs », écartés peu à peu de la sphère universitaire. Il se trouve qu’il accompagne la naissance depuis 2012 de cursus diplômants en création littéraire, que le Québec connaît depuis bien plus longtemps que la France.

García Márquez se prononce en faveur de rencontres d'intellectuels véritablement utiles – ce qu'elles sont trop rarement selon lui – où on ose « relever le redoutable défi de mêler les sciences et les arts » (p. 45). Il s'agit d'un désir de voir les savoirs se décloisonner; dans son discours « Je ne suis pas ici », il insiste d'ailleurs sur les convergences entre sciences et arts, qui partagent certaines sources et quelques méthodes. L'éclatement de l'hermétisme des disciplines permettrait « d'élargir le champ de la culture » (p.111).

Le journal paraît à la fois avoir encouragé la création et l’inachèvement, qui semblent difficilement cohabiter, puisque l'auteur compare ses textes inachevés à des « récit[s] déjà définitivement condamné[s] » (p. 431). Mais il serait trop facile de qualifier ceci d’échec de l’écriture – ce qui ne rendrait pas justice à l’écrivain – et il semble que l'on peut certainement rattacher l'inachèvement à l’esthétique kafkaïenne.

À un rythme erratique, laissant parfois passer de longs moments entre les entrées, Uguay raconte sa grande passion pour Paul, son médecin traitant, sa difficulté à apprivoiser son corps à la suite de son amputation et sa détresse devant la mort. Le Journal se veut toutefois davantage une réflexion sur la vie, qu’Uguay ne peut dissocier de la création littéraire.

Pour Ernaux, la création est clairement un processus qui se situe en équilibre entre un travail intellectuel et une quête d'un ordre plus pulsionnel. Et c’est le travail, particulièrement la recherche du ton, qui permet d’atteindre cet équilibre: « Le travail ne peut se faire qu'ainsi: écrire/réfléchir à ce que je fais – des alternances de pulsion et de refrènement. » (p.49)

Écrire gai est le premier ouvrage à s’intéresser au rapport entre l’écriture et l’homosexualité dans un cadre francophone, et ce, du point de vue des auteurs. Ainsi, ce collectif qui rassemble les témoignages de neuf écrivains propose de se placer en amont de la littérature, précisément là où s’engage le processus de création, d’observer comment se traduit l’homosexualité dans l’écriture et quel type de littérature en émerge.

L’intérêt premier de ces actes repose sur la cartographie des principaux pôles de formation et de recherche sur les ateliers d’écriture en France, et du même coup, sur les différentes méthodes et perspectives théoriques adoptées sur ceux-ci.

Le roman apparaît comme une quête jamais terminée. Les écrivains consultés avouent avoir peu de contrôle sur le mouvement d’élaboration de leurs romans, soumis aux aléas de leur conscience. Cette surprise qui les guette est au cœur du bonheur de l’écriture.

Les deux auteurs, à travers leur dialogue, discutent de la pratique de l’écriture poétique et de leur vision, essentiellement philosophique, qui s’appuie en grande partie sur une approche phénoménologique et heideggérienne. Il ne faut donc pas chercher dans ce livre des recettes pragmatiques d’écriture ou une réflexion sur l’esthétique. On y aborde plutôt plusieurs aspects de la création littéraire chers à Jean-Noël Pontbriand, soit la quête de l’origine, la démarche propre à l’écriture poétique, l’enseignement de la création, la rencontre de l’Autre, le rapport entre la vie et l’écriture, et le mode de connaissance particulier à la poésie.

De nouvelles tendances théoriques ont été tracées par rapport aux paradigmes de recherche établis et à diverses questions méthodologiques, notamment avec l’apparition de la notion de « recherche création », qui valorise la pratique en tant qu’outil méthodologique, laboratoire polymorphe et parcours réflexif.