Le designer, par la reconfiguration d’objets, transforme les rapports aux choses et peut faire advenir de nouvelles attentes et de nouvelles émotions, ce qui l’apparente d’une certaine façon au dramaturge.
Pour arriver à écrire un jeu vidéo, il faut arriver à conceptualiser un système fermé pouvant être codé de manière à maintenir les joueurs satisfaits dans les limites d’un ensemble réduit d’actions que le ou les auteurs doivent anticiper.
Si les mondes peuvent manquer d’agentivité, ils auront toujours des tonalités, des ambiances et des nuances à déployer. Dans ce contexte, le paysage des blockbusters, toujours aussi uniformisé par les vogues qui garantissent le retour sur l’investissement, est une contrainte que le romancier peut heureusement esquiver, reclus avec sa plume ou son logiciel de traitement de texte, ainsi que le fardeau du solipsisme.
À travers mes fonctions ou mes passe-temps, sans cesse, je reviens au design et m’y abandonne. Que mon dada insolite et le mouvement intellectuel, littéraire et artistique du même nom partagent quelques filiations provoque chez moi, davantage que de la surprise, un certain réconfort.
Nous n’avons pas « découvert » le feu : nous l’avons inventé, avec diligence, tels nos champs ou les chiens qui les gardèrent. Or, cet état d’esprit prométhéen et connoté peut être interprété comme étant au service de désirs faustiens d’accaparer la puissance divine de créer par des moyens contre-nature. Notre genèse n’a jamais cessé : elle a été reprise en main au long de nos reformulations de la réalité et de l’essence du monde qui nous englobe, nous laissant choir en continu dans l’imprévisibilité et le doute.
De nouvelles tendances théoriques ont été tracées par rapport aux paradigmes de recherche établis et à diverses questions méthodologiques, notamment avec l’apparition de la notion de « recherche création », qui valorise la pratique en tant qu’outil méthodologique, laboratoire polymorphe et parcours réflexif.